Tiêu đề đóng một vai trò quan trọng trong việc tiếp thị, tiếp nhận và thậm chí là hiểu biết về một bộ phim - chúng thường là phần thông tin đầu tiên mà người xem được cung cấp. Vì một tiêu đề cần phải hấp dẫn, dễ nhớ, nguyên bản và gói gọn tất cả cùng một lúc, nên rất khó để có được một tiêu đề hay. Tiêu đề hiệu quả có thể truyền tải chủ đề hoặc giai điệu trước khi khán giả bắt đầu xem phim.
Tuy nhiên, đôi khi một tiêu đề không xứng đáng với bộ phim mà nó mô tả - nó hoàn toàn không hiệu quả và gây nhầm lẫn cho người xem tiềm năng. Một tiêu đề khủng khiếp có thể ngăn cản người xem hoặc phá hủy chiến dịch tiếp thị, ngay cả đối với một bộ phim được chế tác thông minh.
Đối với danh sách này, chúng tôi tập trung vào các tiêu đề phim xuyên tạc các bộ phim, tác động tiêu cực đến sự tiếp nhận của bộ phim theo một cách nào đó, hay nói chung là vô nghĩa. Mặc dù thường rất khó để chứng minh tác động chính xác của tiêu đề đối với hiệu suất tiền tệ của phim, nhưng việc phản ánh tác động tiêu cực của tiêu đề đối với sự đón nhận phổ biến và phê bình vẫn được tính đến.
Không cần quảng cáo thêm, đây là 12 bộ phim hay với tiêu đề khủng khiếp.
12 A Clockwork Orange (1971)
Bộ phim A Clockwork Orange của Stanley Kubrick đã được mô tả là một kiệt tác điện ảnh. Tiêu đề của nó, được lấy từ cuốn sách cùng tên của Anthony Burgess, không xuất hiện trong phim. Trong cuốn sách của Burgess, tiêu đề được tham chiếu nhiều lần và ông đã viết về ý nghĩa của nó trong phần giới thiệu của mình, cũng như trong các bài báo tiếp theo. Tiêu đề cũng được nêu trong truyện là tên của bản thảo mà nhà văn đang thực hiện ngay trước khi Alex và đồng bọn đột nhập vào nhà của nhà văn. Alex thậm chí còn đọc to một đoạn từ bản thảo trước khi hủy nó.
Trái ngược với cuốn sách, Kubrick cố tình bỏ qua tên của bản thảo, và Alex (Malcolm McDowell) không đọc nó sau khi đột nhập vào nhà. Vì vậy, khi bộ phim được phát hành, tựa đề không có bối cảnh nào đối với những khán giả chưa quen thuộc với các tác phẩm của Burgess. Nhà phê bình phim Stanley Kauffmann không thích việc Kubrick bỏ qua bất kỳ đề cập nào về tiêu đề trong phim - nhưng nhìn chung, sự tiếp nhận gây tranh cãi của A Clockwork Orange tập trung nhiều hơn vào nội dung bạo lực và tình dục của phim, hơn là tiêu đề khó hiểu của nó.
11 Edge of Tomorrow / Trực tiếp. Chết. Nói lại. (2014)
Dựa trên cuốn tiểu thuyết All You Need Is Kill của Hiroshi Sakurazaka, Edge of Tomorrow là một bộ phim khoa học viễn tưởng hành động và thông minh. Câu chuyện tập trung vào Thiếu tá William Cage (Tom Cruise), một người lính bất đắc dĩ trở về đầu ngày mỗi khi anh ta bị giết trong trận chiến. Ngày Groundhog thời chiến này cho phép Cage biết các sự kiện sắp tới và điều chỉnh chiến lược của mình cho phù hợp. Nhiều người hâm mộ của bộ phim đổ lỗi cho tiêu đề chung chung cho thành tích phòng vé tầm thường của bộ phim.
Khi Edge of Tomorrow được phát hành trên DVD và Blu-ray, hoạt động tiếp thị đã được thiết kế lại để giảm bớt sự nhấn mạnh của tiêu đề có lợi cho khẩu hiệu của phim - Live. Chết. Nói lại. Mặc dù khẩu hiệu thể hiện tốt hơn cốt truyện của bộ phim, việc đổi tên thương hiệu này đã dẫn đến một số nhầm lẫn về tiêu đề. Hiện tại, phim được xếp hạng là Edge of Tomorrow trên Internet Movie Database và Live Die Repeat: Edge of Tomorrow trên Rotten Tomatoes.
10 thiện chí đi săn (1997)
Tiêu đề Good Will Hunting dường như hoàn toàn tách rời khỏi bộ phim - có lẽ vì ban đầu nó được dành cho một bộ phim khác. Matt Damon và Ben Affleck đã viết kịch bản của họ sẽ giành được giải Oscar, nhưng họ không đồng ý về việc nên đặt tên nhân vật chính và bộ phim nên được gọi là gì. Người bạn của họ, Derrick Bridgeman, đã viết một kịch bản khác mà anh ấy gọi là Good Will Hunting, Damon và Affleck đã mua lại tựa phim từ anh ấy với giá 10.000 đô la. Thêm tiêu đề vào kịch bản của riêng họ, họ thay đổi tên của nhân vật chính (do Damon thủ vai) từ Nate, và Will Hunting được sinh ra.
Vẫn chưa rõ tiêu đề đề cập đến điều gì: nó có thể có nghĩa là nhân vật chính, Will Hunting, là tốt, hoặc các nhân vật đang tìm kiếm thiện chí, hoặc một số kết hợp của cả “Goodwill” và “Will Hunting”. Sau chín đề cử Oscar và hai lần đoạt giải Oscar, không có lời giải thích chính thức hoặc sự đồng thuận phổ biến về ý nghĩa của danh hiệu.
9 Inglourious Basterds (2009)
Inglourious Basterds là một tựa phim của Quentin Tarantino có nguồn gốc đáng ngờ. Cả tiêu đề và bộ phim dường như lấy cảm hứng từ bộ phim chiến tranh Ý Inglorious Bastards năm 1978, cũng ghi lại câu chuyện về một nhóm lính Mỹ trong Thế chiến thứ hai. Tarantino đã tuyên bố rằng tiêu đề của ông là "cách đánh vần của Tarantino." Khi được hỏi tại Liên hoan phim Cannes tại sao anh ấy lại chọn sai chính tả cả hai từ, anh ấy trả lời: “Tôi sẽ không bao giờ giải thích điều đó.”
Người hâm mộ của bộ phim không chắc liệu lỗi chính tả có phản ánh cách học của nhân vật tự xưng là "Basterds" trong phim hay không, liệu đó có phải là một chiến thuật để tránh vi phạm bản quyền hay không, hay liệu Tarantino - người có bản thảo bị rò rỉ đã chứng minh anh ta là một nổi tiếng là người viết dở - chỉ đơn giản là viết sai chính tả tiêu đề và để nó theo cách đó.
8 The Jungle Book (1967)
The Jungle Book là một bộ phim hoạt hình kinh điển của Disney dựa trên cuốn sách cùng tên của Rudyard Kipling. Tuyển tập truyện ngắn của Kipling cũng là nguồn cảm hứng cho hai bộ phim sắp tới, một dự án do Jon Favreau đạo diễn tại Disney và một dự án của Warner Bros. do Andy Serkis đạo diễn.
Tuy nhiên, trong khi The Jungle Book là một cái tên dễ hiểu cho một tập truyện ngắn diễn ra trong rừng rậm Ấn Độ, thì việc gọi một bộ phim là “một cuốn sách” là lạ và rõ ràng là không chính xác. Không có đề cập đến một cuốn sách trong phim, ngoại trừ trình tự tiêu đề mở đầu, trong đó hiển thị ngắn gọn một cuốn sách có tựa đề The Jungle Book. Cuốn sách mở ra và người xem bước vào thế giới của câu chuyện. Nhưng đây không phải là điểm độc đáo của bộ phim The Jungle Book, và được sử dụng trong các tác phẩm kinh điển khác của Disney như Người đẹp ngủ trong rừng, Bạch Tuyết và Robin Hood. Ngoài ra, trình tự tiêu đề của bộ phim lưu ý rằng nó dựa trên “Những câu chuyện về Mowgli” được tìm thấy trong cuốn sách của Kipling, thay vì toàn bộ tập. Với sự thay đổi của phương tiện, The Jungle Book đồng thời là một tựa sách không hay và khó hiểu.
7 Theo đuổi hạnh phúc (2006)
The Pursuit of Happyness kể câu chuyện về Chris Gardner, một nhân viên bán hàng nghèo, người mất nhà, hôn nhân và tiền bạc sau khi đầu tư tốn kém. Gardner và con trai của mình sống sót trong cảnh vô gia cư và nghèo đói khi Gardner làm việc để kiếm một công việc như một nhà môi giới chứng khoán. Will Smith, người đóng vai Gardner, được đề cử giải Oscar thứ hai cho vai diễn này.
Người xem phim cảm thấy khó hiểu trước lỗi chính tả của The Pursuit of Happyness, điều này đã làm dấy lên các cuộc tranh luận về lý do tại sao tiêu đề lại sai chính tả. Lỗi chính tả "happyness" có xuất hiện trong phim, nhưng trớ trêu thay, đó là khi Gardner phàn nàn về việc từ này bị viết sai chính tả trong một bức tranh tường ở phía nhà trẻ của con trai mình. Có vẻ như từ những bình luận của anh ấy, Gardner thực sự đang theo đuổi "hạnh phúc" và "hạnh phúc" không phải là một sự thay thế có thể chấp nhận được.
6 Quantum of Solace (2008)
Sau khi Casino Royale giới thiệu đến khán giả về James Bond của Daniel Craig, người hâm mộ càng háo hức chờ đợi phần tiếp theo. Nhưng tiêu đề của phần tiếp theo, Quantum of Solace đã khiến cả giới phê bình lẫn khán giả bối rối và vấp phải những lời chỉ trích gay gắt.
Quantum of Solace nghe có vẻ hoành tráng và khó nắm bắt, nhưng nó không ảnh hưởng hoặc mở rộng trên phim. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì tiêu đề được lấy từ một truyện ngắn của Ian Fleming không liên quan đến các sự kiện của phim.
Có lẽ sự trả thù của Bond được hiểu là việc theo đuổi một lượng tử an ủi - sự trả thù đó cho phép anh ta tìm thấy một chút bình yên bên trong - nhưng việc sử dụng một tiêu đề mơ hồ và quá phức tạp không giúp gợi lên ý tưởng này. Để làm cho vấn đề tồi tệ hơn, các nhà biên kịch đã đặt tên cho tổ chức tội phạm mà Bond đang săn lùng là “Quantum”, mặc dù chúng không mang lại sự an ủi. Đây dường như là một nỗ lực vào phút cuối để làm cho tiêu đề có vẻ gắn kết hơn, nhưng cuối cùng, nó tạo ra nhiều sự nhầm lẫn hơn.
5 con chó hồ chứa (1992)
Tựa phim đầu tay đạo diễn được giới phê bình đánh giá cao của Quentin Tarantino xuất phát từ việc anh ta làm thịt bộ phim Pháp Au Revoir Les Enfants bằng lời nói khi anh ta làm việc tại một cửa hàng video. Một người bảo trợ đã nghe nhầm lời giới thiệu của Tarantino, và tin rằng ông ta đã nói, "Những con chó hồ chứa." Những người khác đã suy đoán rằng tiêu đề có thể là một phần lòng kính trọng đối với Những chú chó rơm của Sam Peckinpah, một bộ phim mà Tarantino vô cùng ngưỡng mộ.
Tarantino đã cân nhắc về tiêu đề, nói, “Đó là một thuật ngữ do chính tôi nghĩ ra và nó chỉ là một tiêu đề hoàn hảo cho những người đó. Chúng là những con chó hồ chứa, bất kể điều đó có nghĩa là gì
”Tiêu đề của bộ phim, là hai từ ghép lại với nhau để tạo thành một cụm từ không có bất kỳ ý nghĩa thực sự nào, không được tham chiếu ở bất kỳ đâu trong phim.
4 Star Wars: Episode V - Đế chế tấn công trở lại (1980)
Khi Star Wars: Episode IV - A New Hope được phát hành lần đầu tiên vào năm 1977, nó chỉ đơn giản mang tên Chiến tranh giữa các vì sao. Tuy nhiên, tiêu đề của phần tiếp theo của nó, xuất hiện tại các rạp chiếu phim vào năm 1980, đã khiến khán giả của nó bối rối và ngạc nhiên. Khi tiêu đề được cuộn lên trên màn hình, Chiến tranh giữa các vì sao được theo sau bởi phụ đề bất ngờ Episode V - Đế chế tấn công trở lại. Có lẽ George Lucas đang cố gắng thiết lập phạm vi lớn hơn cho dự án của mình, nhưng anh ấy đã chọn tiết lộ “Episode V” trong rạp chiếu mà không có bất kỳ lời giải thích nào trước đó trong các cuộc phỏng vấn trước khi bộ phim ra mắt. Tiêu đề khiến một số khán giả nghĩ rằng họ đã bỏ lỡ ba bộ phim trong ba năm tạm thời.
Ngày nay, Empire Strikes Back được nhiều người coi là phần hay nhất của loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao, nhưng khi nó được phát hành lần đầu tiên, cái tên quen thuộc bây giờ của nó thật bất ngờ và không thể giải thích được.
3 Người làm vườn không đổi (2005)
Bất chấp cái tên của nó, Người làm vườn không đổi không phải là về một người đàn ông có ngón tay cái màu xanh lá cây. Lấy tựa đề từ cuốn tiểu thuyết cùng tên, bộ phim kể về câu chuyện của Justin Quayle (Ralph Fiennes), một nhà ngoại giao người Anh ở Kenya, người không ngừng cố gắng giải quyết vụ giết vợ của nhà hoạt động của mình (Rachel Weisz). Là một bộ phim kinh dị chính trị và bí ẩn, bộ phim không liên quan gì đến việc làm vườn, vốn chỉ đơn thuần là sở thích của Quayle.
Tiêu đề của bộ phim là một sự nhầm lẫn vì nó phân loại bộ phim giống như cách mà các đồng nghiệp của Quayle phân loại anh ta. Họ tin rằng Quayle, một người đàn ông trầm tính và hiền lành, thích làm vườn, sẽ không làm gì sau khi vợ anh ta bị phát hiện sát hại. Thay vào đó, Quayle hành trình qua ba lục địa để khám phá âm mưu của chính phủ và sự thật đằng sau cái chết của vợ mình.
2 Cinderella Man (2005)
Cinderella Man là bộ phim tiểu sử về James J. Braddock (do Russell Crowe thủ vai), một võ sĩ quyền anh hạng nặng đã vượt qua tỷ lệ chọi và trở thành nhà vô địch hạng nặng thế giới sau khi đánh bại nhà đương kim vô địch Max Baer (Craig Bierko). Danh hiệu, biệt danh thật của Braddock trên võ đài, bắt nguồn từ câu chuyện cổ tích của anh từ rách rưới trở thành giàu có.
Bất chấp lời biện minh này, tựa phim sẽ phù hợp hơn với một bộ phim hài lãng mạn hoặc một bộ phim tái khởi động về giới tính của Disney hơn là một câu chuyện lịch sử thực tế và bạo lực về một võ sĩ quyền anh đang chiến đấu để hỗ trợ gia đình trong thời kỳ Đại suy thoái. Vì nhiều khán giả không biết đến biệt danh của James J. Braddock nên họ cảm thấy khó hiểu với sự ngắt kết chói tai giữa tên và nội dung của bộ phim.
1 Màu xanh lam là màu ấm nhất (2013)
Blue is the Warmest Colour là tựa đề phát hành bằng tiếng Anh của bộ phim Pháp đoạt giải Cành cọ vàng La Vie d'Adele (Chapitres 1 & 2). Thay vì dịch tựa đề tiếng Pháp đơn giản, nhiều thông tin - "Cuộc đời của Adele, Chương 1 và 2" - tựa đề tiếng Anh được lấy từ tiểu thuyết đồ họa đã truyền cảm hứng cho bộ phim, Le bleu est une couleur chaude, hoặc "Blue is a hot color ".
Sau ba giờ tán tỉnh và đánh nhau, bao gồm một cảnh quan hệ tình dục đồng tính nữ dài gây tranh cãi giữa Adèle (Adèle Exarchopoulos) và người tình tóc xanh Emma (Léa Seydoux), khán giả không có bất kỳ dấu hiệu thực sự nào về ý nghĩa của tiêu đề. Mặc dù màu xanh lam có thể đại diện cho Emma, nhưng mối quan hệ của cô với Adele lại chuyển từ nóng sang lạnh khá nhanh. Ấm áp không phải là một trong những đặc sản của Emma. Trong khi tựa đề tiếng Pháp tập trung câu chuyện vào Adele và có vẻ tinh nghịch ngụ ý những chương sau trong cuộc đời của cô ấy, thì tựa đề tiếng Anh lại để lại một thứ gì đó bị mất trong bản dịch.
-
Có vô số bộ phim tuyệt vời, nhưng bộ nào có tiêu đề tệ không kém? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!