Bạn có thể nói gì về Robert De Niro? Anh ấy là diễn viên sống vĩ đại nhất của chúng ta? Anh ấy là diễn viên của một diễn viên? Anh ấy là một diễn viên xuất sắc, người đã từng sở hữu trò chơi và thay đổi luật chơi? Chà, bạn có thể nói cả ba, nhưng yêu anh ấy hay tôn thờ anh ấy, thật an toàn khi nói rằng từ người yêu thích bộ phim ám ảnh nhất cho đến người xem phim bình thường, không có nhiều người hâm mộ điện ảnh không bị thổi bay bởi ít nhất một trong số Robert De Những màn trình diễn quyền lực thương hiệu của Niro.
De Niro đã góp mặt trong hơn 90 bộ phim và mặc dù có một số ít sai lầm trong số những phép thuật tàn nhẫn, nhưng người có trái tim cứng rắn và không có kinh ngạc đã không có các giác quan của họ và trí tưởng tượng của họ bị quyến rũ bởi cường độ lên máy bay, sự uy nghiêm hấp dẫn, tính chân thực hấp dẫn và sức lôi cuốn khó nắm bắt mà De Niro mang đến cho những sáng tạo đáng nhớ nhất của anh ấy.
Bạn muốn chủ nghĩa hiện thực? Bạn đã hiểu! Đây là danh sách 12 màn trình diễn của Robert De Niro hay nhất mọi thời đại của Screen Rant .
12 The Deer Hunter (1978)
Họ không làm những bộ phim có cảm giác tĩnh lặng và chất lượng yên tĩnh như The Deer Hunter của Michael Cimino nữa, điều này cũng bởi vì họ không còn khiến nhiều diễn viên có thể thu hút sự chú ý của người xem theo cách giống như De Niro. trong sử thi năm 1978 này về chiến tranh, tình bạn và mất mát.
De Niro đóng vai công nhân thép Michael “Mike” Vronsky như một cơn bão được nhân cách hóa. Mike là kiểu nhân vật kiên định, không vô nghĩa và quyết liệt theo chủ nghĩa cá nhân, người có thể tóm gọn toàn bộ triết lý trong năm từ - “Con đường của tôi hoặc con đường cao tốc”. Anh ấy là một chàng trai phức tạp, trung thành mãnh liệt với bạn bè và những thứ anh ấy yêu thích. Chính những thứ này bị xé nát, nổ tung và tan tành khi Chiến tranh Việt Nam tàn phá lý tưởng và chứng khoán mà các nhân vật từng coi là điều hiển nhiên.
Khi bạn bè của anh ta bị tra tấn, ẩn náu trong cơn điên loạn hoặc bị giết, nhân vật của De Niro vẫn kiên quyết thách thức và giữ đầu của mình trong khi tất cả những người khác hoàn toàn mất đi của họ theo nghĩa đen. Trong cảnh quay Roulette Nga huyền thoại của The Deer Hunter, De Niro mang đến một màn trình diễn tuyệt vời không ai sánh bằng, vì nhân vật của anh ta không chỉ chấp nhận sự điên cuồng mà còn trở thành chủ nhân của nó.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese và Robert De Niro đã cùng nhau làm rất nhiều điều tuyệt vời, nhưng Raging Bull mới phải là kiệt tác của họ. Sự thay đổi về mặt thể chất của anh ta từ một vị thần Hy Lạp phù hợp với chiến đấu thành một củ khoai tây đi văng uống bia là ấn tượng theo đúng nghĩa của nó, nhưng việc De Niro hoàn toàn đắm chìm vào tâm lý của một chiến binh nam tính đầy mâu thuẫn, không khoan nhượng và quyết liệt về mặt cảm xúc mới khiến anh khắc họa Jake LaMotta đáng sợ như bom nguyên tử.
Khẽ khạc từ cảnh dừng chiếu này sang cảnh khác, De Niro đang khạc nhiều nọc độc nhất, đứt động mạch, sủi bọt ở miệng tốt nhất với tư cách là võ sĩ đã chiến đấu rất tốt trên võ đài vì anh ấy đang chiến đấu với phần còn lại của thế giới bên ngoài dây thừng. thứ hai của mỗi ngày.
De Niro nắm bắt được bản chất của một cỗ máy giết người không ổn định về mặt tinh thần, và bạn gần như có thể cắt đứt cơn sóng thần kinh hoàng đang đến gần bằng một con dao trong cảnh Jake hỏi Joey (Joe Pesci) đang làm phiền anh ta "Anh có làm vợ tôi không?"
10 đường phố trung bình (1973)
Chỉ mới bắt đầu và muốn xây dựng tên tuổi mà anh đã tạo dựng được cho mình trong Bang the Drum Slow, De Niro rõ ràng thích thú với vai diễn John “Johnny Boy” Civello trẻ trung, háo hức và không sợ hãi trong phim Mean Streets của Martin Scorsese. Johnny Boy đói như một Great White và khó đoán như một cơn bão, và De Niro đã tạo ra một thương hiệu cụ thể về sự hỗn loạn mắt to, cười toe toét để giúp Mean Streets trở thành ngôi sao của nó.
Khi Iggy Pop hát trong vở kịch kinh điển "Tìm kiếm và hủy diệt" của Stooges, "Tôi là một con báo đi dạo trên phố với trái tim đầy bom napalm, tôi là đứa con trốn chạy của quả bom hạt nhân A, tôi là một cậu bé bị lãng quên của thế giới, một kẻ tìm kiếm và tiêu diệt, ”đó gần như là mô tả hoàn hảo về tên hề bi kịch, khôn ngoan, mặc áo khoác da, đó là Johnny Boy.
Bạn có cảm giác rằng De Niro chắc chắn biết những nhân vật như Johnny Boy khi anh ấy lớn lên trên đường phố ở Little Italy và như vậy, anh ấy đã có thể tạo ra số lượng thích hợp cho một nhân vật không sợ luật pháp, Mafia, hoặc sắp chết, và người theo bản năng biết rằng mình sẽ xuống địa ngục trong một chiếc xe đẩy tay trước khi bức màn cuối cùng buông xuống.
9 This Boy's Life (1993)
Đặt De Niro bị tâm thần trong bộ đồng phục của Hướng đạo sinh và chọn anh ta làm mẹ kế nguyên mẫu từ Địa ngục là một cơn ác mộng, và trong Cuộc sống của cậu bé này của Michael Caton-Jones , De Niro vào vai Dwight Hansen có vẻ đáng kính nhưng hết sức loạn trí và tàn bạo với một sắc nét đến mức bạn có thể cắt đôi cánh của thiên thần trên đó.
Khi Tobias Wolf (Leonardo DiCaprio thời trẻ) lần đầu gặp Dwight, anh ấy có vẻ như là một chàng trai tốt bụng và thường xuyên cười mỗi phút, nhưng tất cả chỉ là mặt tiền. Sau khi Dwight đưa mẹ của Toby đến nơi an toàn mà anh ta muốn cô ấy, dưới mái nhà của mình, anh ta bắt đầu đối xử với Tobias trẻ tuổi với một sự oán giận đối với người tâm thần.
Trong ba năm dài, Dwight cai trị con gà trống bằng một cây gậy sắt và hành hạ gia đình mình bằng hành vi hung hãn và lối chơi saxophone khủng khiếp của mình. Mọi thứ trở nên choáng ngợp trước một lọ mù tạt, điều này biến De Niro thành một loại người mất trí cuồng nộ mà bạn không muốn gặp phải khi trăng tròn.
8 Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ (1984)
Một diễn viên giỏi có khả năng thể hiện một vài trang kịch bản có giá trị đối thoại chỉ thông qua ánh mắt và nét mặt của họ, và trong Sergio Leone’s Once Upon A Time In America, De Niro làm được điều đó.
Đối với một bộ phim về cơ bản ghi lại thời gian trôi qua và sự tàn phá mà nó gây ra đối với tình bạn, ước mơ, hoài bão và lý tưởng của chúng ta, bạn cần một diễn viên có khả năng thể hiện sự mệt mỏi của thế giới nhất định và có thể khắc họa một người gánh nặng cả cuộc đời sự hối tiếc. Màn trình diễn của De Niro trong Once Upon A Time In America không được đánh giá cao, âm ỉ, cam chịu và hoàn toàn hấp dẫn.
De Niro vào vai một trùm xã hội đen nghiện thuốc phiện tên là Noodles, nhìn lại thế giới mòn mỏi về quãng đời thất hứa và tình bạn không thành. Thứ tự không theo trình tự thời gian của bộ phim mang lại cho nó một chất lượng đẹp như mơ và diễn xuất của De Niro có một chất lượng bí ẩn, khó nắm bắt đối với nó.
7 The Untouchables (1987)
De Niro luôn là một diễn viên được yêu thích khi được các đạo diễn tìm kiếm một tay xã hội đen thuyết phục, nhưng trong Brian De Palma’s The Untouchables, anh vào vai tên trùm xã hội đen nổi tiếng nhất trong số họ, Al Capone.
Nếu có một lời chỉ trích đáng giá về The Untouchables, thì đó là De Niro không có đủ thời lượng xuất hiện trên màn ảnh, bởi vì khi làm vậy, anh ấy chỉ đơn giản là điện trong tất cả các nhân vật phản diện đáng kinh ngạc của mình. Giống như con sên và rỉ ra sự thối nát từ từng lỗ chân lông của anh ta, Capone của De Niro là ác nhân đến tận cốt lõi và chết như một ổ chuột bọ vào một ngày tồi tệ. Eliot Ness (Kevin Costner) có thể tỏa ra ánh sáng của sự công bình và liêm khiết, nhưng chính bóng tối và mạng lưới bóng tối độc ác của Capone mới thôi miên người xem.
Mát lạnh như băng và đồng thời sôi sục cơn thịnh nộ, Capone của De Niro là một căn bệnh rối loạn tâm thần đang dần trở nên nóng bỏng và có nguy cơ leo thang thành một sự kiện cấp độ tuyệt chủng. Cảnh Capone đánh chết một trong những người đàn ông của mình bằng cây gậy bóng chày trong bữa tiệc tối không phải là cảnh bạn vội vàng quên.
6 Cape Fear (1991)
Trong phiên bản làm lại Cape Fear của Scorsese, có một số cảnh De Niro vào vai Max Cady với tất cả sự quyến rũ, tài hùng biện và sự lôi cuốn của một quý ông miền Nam đến từ thời điểm khác và nơi khác. Điều này khiến cho sự biến hóa của anh ta thành một kẻ lệch lạc trong nháy mắt lười biếng càng trở nên hấp dẫn hơn.
Khi Cady gầm gừ những dòng như, “Tôi là Virgil và tôi đang hướng dẫn bạn qua cổng Địa ngục. Bây giờ chúng ta đang ở trong Vòng tròn thứ chín, Vòng tròn của những kẻ phản bội. Những kẻ phản bội đất nước! Kẻ phản bội đồng loại! Những kẻ phản bội Chúa! Ông, thưa ông, bị buộc tội phản bội các nguyên tắc của cả ba! ” Bạn chỉ biết lính canh ở cổng lý trí đã bỏ vũ khí của họ và rời thị trấn.
Max Cady có lẽ là điều lệ bị hư hỏng nhiều nhất mà De Niro từng chơi, và anh ấy đã chơi một số ít. Cady là sản phẩm của môi trường của anh ấy, và môi trường đó được gọi là Địa ngục. Không có sự hiểu biết, không có sự tha thứ và không có sự cứu chuộc đối với một nhân vật như Cady, cơn thịnh nộ của anh ta là mù quáng, hoàn toàn và không ngừng. De Niro chưa bao giờ tỏ ra bạc nhược.
5 Gặp gỡ cha mẹ (2000)
Cách đây không lâu, bạn sẽ không đặt bộ phim hài kỳ quặc và Robert De Niro vào cùng một vũ trụ chứ đừng nói đến cùng một bộ phim, nhưng "Mr. Intense" có thể không chính xác chơi nó để gây cười trong Gặp gỡ cha mẹ của Jay Roach , nhưng chính xác của anh ấy và phong cách lập dị là lớp lá hoàn hảo để một anh chàng hài hước như Ben Stiller vượt lên.
Vào vai Jack Byrnes, De Niro là người cha bảo vệ của hôn phu Gaylord Focker (Stiller). Không cần phải nói, Byrnes không thích Focker tài giỏi và chắc chắn không muốn một anh chàng ngổ ngáo như vậy kết hôn với công chúa của mình. Byrnes không chỉ cực kỳ bảo thủ và theo cách của mình, anh ta còn là một nhân viên phản gián CIA đã nghỉ hưu và không tin tưởng vào Gaylord với chứng hoang tưởng có liên quan đến chứng hưng cảm.
De Niro làm cho vai diễn này thành công vì anh ấy nhẹ nhàng chế giễu sự cường độ và sự hiện diện đáng sợ mà anh ấy đã trở nên nổi tiếng, và cũng bởi vì Gặp gỡ cha mẹ là một bộ phim rất hài hước.
4 Sòng bạc (1995)
De Niro quá xuất sắc với vai James “Jimmy The Gent” Conway trong Goodfellas, thật công bằng khi Scorsese cung cấp cho người bạn đời cũ của anh ấy một sử thi về đám đông của riêng anh ấy - Casino.
Lần hợp tác thứ tám giữa hai đồng đội điện ảnh đã chứng kiến De Niro đóng vai trùm sòng bạc Sam “Ace” Rothstein, và ngay từ cảnh mở đầu, khi Ace bị nổ tung, Casino là một bộ phim địa ngục. Diễn xuất của De Niro giống Machiavellian hơn là quái dị, nhưng anh ấy kể tốt về một người đàn ông cố gắng giữ bình tĩnh dưới áp lực lớn và gánh nặng thêm từ hành động của người bạn tâm thần sâu sắc Nicky Santoro (Joe Pesci).
Trong Casino, De Niro có một trong những màn trình diễn hạn chế nhất của mình và trong Ace, De Niro tạo ra một nhân vật đáng yêu có sự kết hợp chiến thắng giữa trái tim, sự hoài nghi và thông minh đường phố cho phép anh ta đi chơi với những người bình thường và trộn lẫn với những kẻ lưu manh.
3 Vua hài kịch (1983)
De Niro là một trong những người nổi tiếng nhất hành tinh, vì vậy thật trớ trêu khi một trong những màn trình diễn đáng nhớ nhất của anh ấy là vai Rupert Pupkin, một nhân vật thần kinh ham muốn sự nổi tiếng bằng bất cứ giá nào vẫn còn sống, khỏe mạnh và tâm thần hơn bao giờ hết trong văn hóa cuồng nhiệt của người nổi tiếng ngày nay.
Trong King of Comedy, sự hài hước có phần lật tẩy hơn Meet The Father, và những câu chuyện cười đen tối hơn rất nhiều, nhưng có lẽ đó là vì Pupkin là một kẻ tuyệt vọng bị rối loạn chức năng, kẻ bắt cóc chỉ là một phương tiện để đạt được thứ anh ta muốn hơn bất cứ thứ gì khác - danh tiếng, danh vọng, danh vọng chết người.
Được điều hành bởi câu thần chú rằng "Thà làm vua trong một đêm, còn hơn làm biếng cả đời." Pupkin là một quả bom hẹn giờ đi bộ về những bất an và tầm thường khoa trương. Anh ấy là một người theo chủ nghĩa tưởng tượng, người tin rằng, giống như rất nhiều người khác, rằng sự nổi tiếng trên toàn thế giới và sự hoan nghênh phổ biến là của anh ấy. Khi nó không sắp ra mắt, anh ta không nắm giữ nhiều tài sản để đòi tiền chuộc mà là một nhân vật nổi tiếng trong hình hài diễn viên hài kiêm người dẫn chương trình trò chuyện Jerry Langford (Jerry Lewis).
InKing of Comedy De Niro đi xuyên suốt giữa rối loạn nhân cách ranh giới và hoàn toàn hú vía trước sự điên cuồng của mặt trăng để biến Pupkin trở thành một nhân vật đáng sợ và đáng sợ sẽ ám ảnh suy nghĩ của bạn rất lâu sau khi bộ phim kết thúc.
2 The Godfather Part II (1974)
Vào vai một phiên bản trẻ hơn của Marlon Brando trong The Godfather, De Niro không hề gây thất vọng trong The Godfather Part II. Trên thực tế, anh ấy bay lên như một con đại bàng và cung cấp thêm một chiều hướng cho điều lệ huyền thoại là Vito Corleone.
Nhìn vào bản chất của sự đe dọa Sicilia, De Niro mang đến một lỗ hổng và sự man rợ được đo lường cho vai trò của Vito. Anh ấy là một người đàn ông của gia đình nhưng anh ấy cũng là một kẻ giết người, và sẽ làm những gì cần thiết để đến được nơi anh ấy muốn. Anh ta được biết đến là người có một mối hận thù và bạn sẽ vượt qua anh ta trước nguy hiểm của anh ta, khi kẻ giết cha anh ta, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), phát hiện ra cái giá phải trả của anh ta.
Vito là trường cũ và De Niro mang đến tình thế khó xử của một người đàn ông cố gắng cân bằng giữa thực tế bạo lực và lý tưởng danh dự lên bàn. Vito muốn hướng tới một cuộc sống tốt đẹp nhưng để làm được điều đó ở một mức độ nào đó anh ấy phải làm những điều xấu, những điều rất tồi tệ. Đó là một sự mâu thuẫn mà De Niro đã gây ra một cách khó hiểu.
1 tài xế taxi (1976)
Trong văn hóa đại chúng, một mặt bạn có thể tin tưởng vào những nhân vật người ngoài cuộc và những nhân vật cô độc đã đạt đến một địa vị gần như mang tính biểu tượng. Đứng đầu nhóm sẽ là Holden Caulfield, và vị tướng đồng đội của anh ta trong đội quân lầm lạc sẽ là nhân vật chính của Scorsese’s Taxi Driver, Travis Bickle.
Về cơ bản, Taxi Driver là một bộ phim về ngày tận thế sâu sắc và màn trình diễn của De Niro xứng đáng với bất kỳ ngày tận thế nào. Travis là một người đàn ông được sinh ra trong một thế giới sai lầm. Những nỗ lực của anh ta để hiểu được nỗi kinh hoàng và sự thối nát bao quanh anh ta và vẫn cắt nó như một chàng trai bình thường, dẫn đến một loạt các cuộc gặp gỡ khiến Travis dần mất trí và cuối cùng tự hòa giải với sự thật rằng "Không có lối thoát", anh ta là "Chúa cô đơn Đàn ông."
Cảnh "Bạn đang nói chuyện với tôi" của Taxi Driver đã bị nhại lại nhiều trong điện ảnh và có lý do cho điều đó. Nó thực sự ớn lạnh và là một trong những chân dung hay nhất về cuộc xuống vực thẳm của một người đàn ông từng được ghi lại trên máy ảnh.
De Niro chưa bao giờ tạo ra một nhân vật xa lạ, nổi bật hơn hoặc thực sự hấp dẫn hơn Travis Bickle, anh ấy là một người đàn ông đi trên con đường của riêng mình, làm việc của riêng mình và chọn đứng lên chống lại sự khủng khiếp của xã hội vì đó là lựa chọn duy nhất anh ấy có thể ngăn bản thân trở thành một phần của nỗi kinh hoàng mà anh ta coi thường.
-
Bây giờ, nếu danh sách các màn trình diễn De Niro kinh điển đó không khiến con thuyền của bạn rung chuyển và tâm hồn bạn bay bổng, thì hãy leo lên tàu và cho chúng tôi biết những bộ phim có sự góp mặt của nam diễn viên vĩ đại nhất thế giới.