Làm lại một bộ phim kinh điển giống như đưa con bạn làm con nuôi. Bạn chỉ nên làm điều đó nếu bạn đang rất cần tiền mặt, và thậm chí sau đó đó là một thảm kịch. Chúng tôi hy vọng rằng sự châm biếm ở đây là hiển nhiên, cũng như lòng tham của các hãng phim hiện đại khi hy sinh ký ức điện ảnh của chúng tôi để ủng hộ đồng đô la toàn năng.
Bạn có nhổ vào Van Gogh không? Chỉnh sửa Faulkner? Chế ngự Tchaikovsky? Nếu câu trả lời của bạn là bất cứ điều gì ngoài "KHÔNG" vang dội, thì hãy cầu nguyện để được tha thứ. Hãy nhớ rằng: việc thực hiện những thay đổi nhỏ nhất đối với tông màu da của Yoda trong bộ sưu tập Star Wars được làm chủ lại đã khiến George Lucas trở thành một người thích thú, vì vậy hãy để đây là một lời cảnh báo cho Hollywood: bạn vẫn có liên quan và thiết yếu với văn hóa và chính trị vì sự sáng tạo của bạn. Tiếp tục khai thác nguồn tài nguyên đó và chống lại sự cám dỗ để đọc lại mặt đất linh thiêng. Lợi ích nhất của bạn là để lại những viên ngọc thực sự của lịch sử điện ảnh cho Bộ sưu tập tiêu chí, The Smithsonian và Cơ quan đăng ký phim quốc gia Hoa Kỳ
Chúng tôi đã đề cập đến 10 bộ phim Hollywood Sẽ không bao giờ làm lại, nhưng đây là danh sách 10 bộ phim Hollywood không bao giờ nên làm lại của chúng tôi :
Cuốn theo chiều gió (1936)
Chuyển thể cuốn tiểu thuyết năm 1936 của Margaret Mitchell đòi hỏi một mức độ cống hiến và sự hoành tráng mà Hollywood chưa từng trải qua. Về nhiều mặt, Victor Fleming’s Gone With the Wind đã trở thành tiêu chuẩn vàng cho sử thi điện ảnh. Không để lại bất kỳ sự bối rối nào với tầm nhìn bao quát về phía nam tiền nguyên trong nửa đầu, và sự tàn phá hoàn toàn của cuộc đấu đá nội bộ của nước Mỹ và những nỗ lực tái thiết trong phần hai, bộ phim năm 1939 để lại ấn tượng khó lay chuyển.
Vivien Leigh, Clark Gable và Hattie McDaniel đã mang đến một số màn trình diễn đáng nhớ nhất trong thời đại của họ, lấp đầy màn ảnh với những nét tương phản rõ rệt của cảm xúc tàn nhẫn, nam tính thời xưa và sự hài hước mỉa mai. Cùng với điểm số của Max Steiner, Cuốn theo chiều gió đã bắn vào tất cả các trụ. Nó có thể được làm lại ngày hôm nay? Chỉ đứng tên.
8 Casablanca (1942)
Ba năm sau thành công của Cuốn theo chiều gió, hệ thống trường quay Hollywood đã ổn định với sản lượng phim không thương tiếc. Họ đã có một công thức hoạt động. Khi Casablanca xuất hiện trong vai trò phỏng theo vở kịch chưa được sản xuất, Everybody Comes to Rick's, nó đã được đưa vào giai đoạn sản xuất nhanh để bắt giữ kẻ nổi loạn của Thế chiến II trong cuộc xâm lược của Đồng minh vào Bắc Phi.
Việc phát hành bộ phim đã được chứng minh là đúng thời điểm xuất sắc, và trong khi Casablanca đạt được doanh thu phòng vé tuyệt vời và phản ứng tích cực từ báo chí, nó đã thu hút được sự chú ý của công chúng ngay sau lần đầu ra mắt. Nhờ một kịch bản siêu việt mang đến những câu thoại đáng nhớ cho mọi cảnh trong phim, bộ phim về thời chiến của đạo diễn Michael Curtiz vẫn là một trong những bộ phim lãng mạn đặc sắc nhất từng được tạo ra. Humphrey Bogart và Ingrid Bergman thiêu đốt màn hình. Hình ảnh, âm nhạc và giai điệu gần như trong mơ, và mỗi khi xem xong Casablanca, bạn lại muốn phát lại.
7 Citizen Kane (1941)
Orson Welles chỉ mới 26 tuổi khi làm đạo diễn cho Citizen Kane, dồn sự trưởng thành và sức hút vào bộ phim mà ít đạo diễn nào sánh kịp. Là một người nhiệt thành với sân khấu, Welles đã dành những năm đầu tuổi 20 của mình để cống hiến cho sân khấu bất chấp những tiến bộ tài chính của Hollywood. Khi những nỗ lực của các chuyên gia nghiên cứu của anh ấy khiến anh ấy cần tiền, anh ấy bay đến Los Angeles và sau một chuyến tham quan các hãng phim RKO, đã ký một hợp đồng hai bức tranh với các giám đốc điều hành của nó.
Chắc chắn, Welles sở hữu những ân sủng xã hội của thương hiệu Clooney, khi đạo diễn phim lần đầu ra đi với ngân sách khổng lồ, quyền tự chủ biên kịch không hạn chế, và, tiêu chuẩn vàng về quyền lực đạo diễn, quyền cắt cuối cùng trong phòng biên tập. Về bản chất, những bộ óc lỗi lạc tại RKO đã tin tưởng giao cho người nghệ sĩ giữa những năm 20 này chìa khóa dẫn đến vương quốc.
Thường xuyên giở trò đồi bại trên trường quay và làm việc suốt ngày đêm, anh ấy đã thực hiện bộ phim đúng như những gì anh ấy hình dung. Citizen Kane không chỉ là một biểu tượng lâu dài của Hollywood cổ điển, nó còn được coi là bằng chứng cho thấy những đạo diễn vĩ đại xứng đáng được kiểm soát toàn bộ khả năng sáng tạo. Nếu cứ mười nỗ lực vĩ đại bị hủy bỏ, khán giả nhận được một Citizen Kane, thì canh bạc "Giám đốc độc tài" sẽ đánh bại sự quan liêu của hãng phim về lâu dài.
Đó là một cuộc sống tuyệt vời (1946)
Mặc dù thường được nhớ đến như một bộ phim Giáng sinh, nhưng bộ phim cảm động năm 1946 của Frank Capra là một bộ phim kinh dị về trái tim với sự lôi kéo của ông già Noel. Suy nghĩ tự tử, kiểu mà George Bailey (James Stewart) trải qua, không có gì đáng cười. Có lẽ đó là lý do tại sao những khoảnh khắc đẹp nhất trong phim nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta thực sự đang sống một cuộc sống tuyệt vời.
Đó là loại phim khiến bạn muốn ôm gia đình và làm mọi thứ chậm lại trong một phút. Nhân vật phản diện đáng khinh, Mr Potter (Lionel Barrymore), khiến bạn nổi da gà với sự tàn nhẫn ích kỷ của hắn, gần như đưa ra lời kêu gọi hành động chống lại xu hướng tham lam của xã hội.
It's a Wonderful Life có những khoảnh khắc kinh hoàng, đặc biệt là khi George Bailey thấy cuộc sống sẽ như thế nào nếu không có anh ấy. Capra chỉ đạo những phân cảnh đó với chất lượng ma mị ám ảnh dễ dàng giống như những cảnh hòa giải đáng xem. Không thể dành đủ lời khen cho Jimmy Stewart cho màn trình diễn này, và chỉ vì lý do đó, bộ phim sẽ hoàn toàn không thể đụng đến.
6 Cool Hand Luke (1967)
"Những gì chúng tôi có ở đây là thất bại trong giao tiếp!" Vì vậy, hãy nói về Đội trưởng bạo dâm (Strother Martin) trong Cool Hand Luke, minh họa chính xác sự khác biệt giữa những người đàn ông yếu đuối của anh ta và tinh thần bất khuất của những người đàn ông như Lucas “Luke” Jackson (Paul Newman). Donn Pearce và Frank R. Pierson đã viết một kịch bản kín đáo để cung cấp cho ông Newman màn trình diễn tour de force trên một chiếc đĩa bạc.
Không bao giờ có thể nhắc lại Cool Hand Luke vì bộ phim được xác định bởi nam diễn viên chính. Cái tính kiêu ngạo và trầm cảm đã khiến Newman mắt xanh trở thành một thứ gì đó nghịch lý. Anh ấy đã thực hiện ly cocktail ấn tượng đó trong The Hustler, chỉ sáu năm trước, và anh ấy đã hoàn thiện thủ công của mình trong thời gian đó. Trong phim, Newman vào vai một bác sĩ thú y tàn bạo trong Chiến tranh Triều Tiên, người bị dính vào một băng đảng dây chuyền vì say rượu chặt đầu các đồng hồ đậu xe.
Mọi thứ có vẻ tồi tệ đối với Luke, nhưng trong khi chấp hành bản án, anh đã tìm lại được sự kiên trì của mình và thông qua một loạt các thử thách trong sân tù, anh trở thành người đàn ông được kính trọng nhất trong nhà tù. Không có gì ngạc nhiên khi Cool Hand Luke trở thành một trong những bộ phim được kính trọng nhất trong lịch sử.
5 Bố già (1972)
Bất cứ ai làm lại tác phẩm kinh điển của Francis Ford Coppola chắc chắn sẽ là kẻ chống Chúa. Bất kỳ nỗ lực nào để mô phỏng lại sử thi Corleone sẽ là một sự sỉ nhục còn sống đối với điện ảnh, đối với Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale và vô số nghệ sĩ khác đã lấy cuốn sách của Mario Puzo và biến nó thành một tác phẩm thơ thuần túy.
Làm thế nào để người ta bắt đầu mô tả sự tráng lệ của kinh điển năm 1972? Người bảo vệ mù không cần phải mô tả nhiều về Helen của thành Troy. Cô ấy chỉ là hoàn hảo. Bố già có hàng đống tài liệu dành riêng cho nó, và mặc dù thế giới điện ảnh mổ xẻ buồn nôn về sử thi xã hội đen, các cuộc trò chuyện sẽ không bao giờ dừng lại.
Các chủ đề về sự tôn trọng, danh dự và gia đình luôn ẩn sâu trong bộ ba phim của Coppola, và trong khi rất nhiều người Corleones có máu trong tay, họ vẫn khiến khán giả yêu mến bằng niềm đam mê và nhiệt huyết với cuộc sống. Giá trị sản xuất là siêu việt, và sự tương phản giữa các nhân vật như Michael và Sonny Corleone tạo nên một bộ phim thực sự hấp dẫn.
4 The Graduate (1967)
"Bà. Robinson, anh đang cố quyến rũ tôi. Phải không anh? ” Mike Nichols lấp đầy bộ phim thứ hai của mình với đủ hình ảnh và tham chiếu phallic để đảm bảo xếp hạng R, nhưng sự khôn ngoan và đẳng cấp của đạo diễn đã tạo ra một PG thân thiện với phụ huynh. The Graduate đã trở thành trụ cột trong sự nghiệp của Nichols và Dustin Hoffman, cùng với đó là sự bồn chồn về tình dục và những cuộc khủng hoảng danh tính đã bao trùm thời đại.
Chắc chắn, việc xem cảnh Benjamin Braddock (Hoffman) ngủ với bà Robinson (Anne Bancroft) quyến rũ tuyệt vời đã gây tranh cãi trong thời gian qua, nhưng nó đã mang đến cho khán giả một trong những câu chuyện hài hước, hấp dẫn nhất trong phim. Diễn ra vào những năm 1960 'nơi mà gia đình người Mỹ hạt nhân ít phân hạch hơn bom nguyên tử, những cú chọc ngoáy của Nichols vào nền văn hóa ("chất dẻo") là tiên tiến, hoàn hảo và không thể bắt chước.
3 Trên Bờ sông (1954)
On the Waterfront dựa trên một số bài báo xuất bản năm 1949 phơi bày sự tàn bạo và đấu đá nội bộ giữa những người đi bờ biển ở New Jersey, khiến bộ phim trở thành cơ hội chỉ có một lần trong đời. Cung cấp nguồn tư liệu cuối cùng cho một bộ phim, nhà báo Malcolm Johnson đã mang đến cho đạo diễn Elia Kazan loại hàng hóa thô và chủ nghĩa hiện thực mà ông luôn nỗ lực tìm kiếm.
Kazan nổi tiếng với việc kích động đánh nhau và bất an trên phim trường của mình, châm ngòi cho điều mà anh ta hy vọng sẽ là một vụ nổ thùng bột khi máy quay bắt đầu quay. Terry Malloy (Marlon Brando trong một trong những vai diễn lâu đời nhất của anh ấy) đại diện cho một công nhân cổ cồn xanh toàn Mỹ, người đã có một lần bắn vinh quang và bị trượt, bị lừa vào sự xuống cấp bởi tên trùm giang hồ Johnny Friendly (Lee J. Cobb, nhân vật chính trên màn ảnh) đe dọa).
Cuối cùng, bộ phim đã làm sáng tỏ sự tham nhũng được đặt trong Hoboken Docks và mang đến cho khán giả một phần của cuộc sống không bao giờ có thể tái tạo được.
2 Lawrence of Arabia (1962)
Peter O'Toole là một nhân vật nặng ký trong truyền thuyết điện ảnh, và mặc dù bằng cách nào đó anh ta đã trốn tránh sự ưu ái của Viện hàn lâm và không giành được giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất cho Lawrence of Arabia, vai diễn TE Lawrence của anh ấy đã xác định anh hùng của Hollywood. Mỏng và được giáo dục với cách nói của một học giả người Anh, O'Toole biến Lawrence thành một cao bồi tài giỏi của vùng cát Ả Rập.
Sử thi năm 1962 của David Lean miêu tả nhân vật cùng tên của nó là một anh hùng người Anh, người đã giúp Union Jack thành công hơn nữa ở Bán đảo Ả Rập trong Thế chiến thứ nhất. Tuy nhiên, anh ấy không phải là một John Wayne bình thường, và đó là nơi O'Toole tìm thấy chỗ cho những vai diễn đầu tiên của mình. Trong phim (được quay một cách xuất sắc bởi nhà quay phim Freddie Young), TE Lawrence được thể hiện như một chiến binh đầy bản lĩnh, bị mâu thuẫn bởi những kỳ nghỉ bạo lực và yên bình. Anh ta mặc chiếc áo PTSD mặc cảm tội lỗi của mình trên tay áo choàng Bedouin, nhưng theo phong cách cổ điển của Anh, những lo lắng của bản thân không khiến anh ta không hoàn thành nhiệm vụ của mình.
Lawrence của O'Toole đấu tranh với trách nhiệm của mình, nhưng không bao giờ bị chúng nuốt chửng. Được sản xuất tốt sau khi Gone With the Wind phát hành, Lawrence of Arabia có thể được coi là một phần mở rộng của sử thi Victor Fleming, cho Hollywood thấy tiềm năng vô biên của nghệ thuật kể chuyện điện ảnh.
1 A Clockwork Orange (1971)
Làm lại một bộ phim Kubrick sẽ mất rất nhiều thời gian. Làm thế nào để người ta bắt đầu tiếp cận phương pháp làm phim đặc biệt tỉ mỉ của đạo diễn nổi tiếng? Có lẽ mục không thể chạm tới nhất trong bộ phim của anh ấy là A Clockwork Orange, một chuyến đi thực sự xuống làn đường không ổn định về mặt tinh thần, bao gồm một trong những cảnh tàn bạo nhất từng được đặt ra cho "Singin 'in the Rain" vô tội. Gene Kelly tội nghiệp.
Alex (Malcolm McDowell) cầm đầu băng nhóm thanh niên cockney ở Anh chuyên hãm hiếp và cướp bóc trong một xã hội ngày càng tan vỡ. Đó là một bộ phim kinh hoàng và gây sốc, vừa đả kích những con mắt vừa ném những cú đấm đau vào lòng chúng ta về đạo đức và lý trí. Nếu có bất kỳ hình ảnh nào trong phim thể hiện rõ nhất khả năng của Kubrick, thì chắc chắn đó là cảnh Alex mở to mắt một cách máy móc và buộc hình ảnh tấn công tua lại não anh ta.
Cảm ơn, Stanley.
-
Đây là bạn có nó! Bạn nghĩ những bộ phim kinh điển nào nên được miễn trừ khỏi bản làm lại của Hollywood? Cho chúng tôi biết trong các ý kiến dưới đây!