Ah những năm 80, thời kỳ Hoàng kim của phim hành động, khi các vụ nổ lớn hơn, tiếng guitar réo rắt hơn, và tiếng leng keng nhẹ của vỏ đạn theo sau mỗi ống lót. Với những hạn chế được dỡ bỏ đối với việc sử dụng ngôn từ tục tĩu, bạo lực và khỏa thân trong điện ảnh, những bộ phim kinh dị tội phạm đô thị gay gắt của những năm 70 như Bullitt và Dirty Harry đã trở nên phổ biến. Khi chúng kết hợp với những bộ phim võ thuật của Hong Kong, con đường được mở ra cho kỷ nguyên hành động thập niên 80.
Vào thời điểm những năm 80 bùng nổ, bộ phim bom tấn đã được tạo ra với Star Wars và Jaws. Lẽ tự nhiên là Spielberg và Lucas sẽ sản xuất một trong những bộ phim hành động chân thực đầu tiên của thập niên 80, Raiders of the Lost Ark vào năm 1981. Năm 1982 chứng kiến Rambo: First Blood, và năm 84 chứng kiến sự khởi đầu của loạt phim Terminator. Với những tiến bộ trong CGI, các bộ phim hành động của thập niên 90 có kinh phí lớn nhất so với bất kỳ thể loại nào trong lịch sử điện ảnh. Hãy cùng nhìn lại 10 bộ phim hành động kinh điển và xem chúng đã già đi như thế nào kể từ thời hoàng kim.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (1991)
Vào thời điểm nó được thực hiện vào đầu những năm 90, khán giả đã biết khá nhiều về mục đích của họ với phiên bản huyền thoại Robin Hood của Kevin Costner; Costner sẽ là ngôi sao và đưa vào bộ phim một số diễn viên giỏi nhất mà anh có thể quản lý với nỗ lực khiến anh có vẻ xứng đáng, và sau đó anh sẽ bị họ vượt lên trong mọi cảnh quay.
Xét về nhiều khía cạnh, RobinHood: Prince of Thieves không khác gì Robin Hood của năm 2018 - cả hai đều mang hơi hướm cổ điển, không bận tâm đến tính chính xác lịch sử và thích phong cách hơn là nội dung. Trong khi giọng tiếng Anh của Costner rất tệ, nếu không có nó, chúng ta sẽ không có được Cảnh sát trưởng thành phố Nottingham xuất sắc của Alan Rickman, bài hát của Brian Adams và quan trọng nhất là Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
Vào thời điểm đó, Blade Runner của Ridley Scott là một tác phẩm khoa học viễn tưởng tân cổ điển tuyệt vời, cung cấp nội tâm điện ảnh sâu sắc từ tác phẩm của Philip K. Dick. Harrison Ford vào vai Decker, một "người chạy lưỡi kiếm" được giao nhiệm vụ theo dõi bốn con người tổng hợp lừa đảo, khám phá thêm về bản thân và nhân loại khi bộ phim tiếp tục.
Trong khi chúng tôi đang trả lời ý nghĩa của việc trở thành con người hơn con người, chúng tôi đang tiếp xúc với năm 2019 trong tất cả ánh hào quang neon đẫm nước mưa của nó. Rõ ràng là chúng tôi chưa thực sự có máy tính, nhưng chúng tôi có trò chuyện video. Ngày nay, việc sử dụng trắng trợn những bức tranh mờ, công nghệ lạc hậu và những tấm biển dựng đứng nhắc nhở chúng ta rằng Atari không còn đe dọa đánh cắp danh tiếng của bộ phim này nữa.
8 JONES INDIANA & TEMPLE OF DOOM (1984)
Là phim thứ hai trong loạt phim Indiana Jones và được coi là phim tệ nhất của loạt phim, Indiana Jones and the Temple of Doom ngày càng trở nên ít xem hơn theo thời gian. Việc nó liên tục sử dụng những định kiến phân biệt chủng tộc trắng trợn bắt đầu vào thời điểm bộ phim mở ra khi Indy thấy mình đang ở trong một địa điểm tội ác của Trung Quốc.
Bộ phim không chỉ có những tên xã hội đen hai chiều của Trung Quốc mà còn là cách mà Short Round được miêu tả, những người dân làng Ấn Độ và Giáo phái Thuggee. Và nếu điều đó là chưa đủ, có màn biểu diễn kêu meo meo của Kate Capshaw bằng cách nào đó có vẻ tệ hơn việc bị bắt gặp trong một căn phòng đầy gai đang dần dần đóng lại bạn.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger đã phải là một trong những bộ phim về Stallone đáng sợ nhất còn tồn tại. Đương nhiên, anh ấy đóng vai một bác sĩ thú y đau khổ chỉ cố gắng gạt quá khứ tồi tệ của mình sau lưng anh ta, hoạt động như một người cứu hộ núi để làm điều tốt và ngăn chặn ác quỷ của mình. Khi anh giải cứu một nhóm người sống sót sau một vụ tai nạn máy bay ở Rockies, anh đột nhiên thấy mình phải đối phó với một nhóm tội phạm chỉ sau tiền mặt.
Stallone không định giúp họ tìm được 100 triệu đô la (không có chút thay đổi nhỏ nào trong năm '93), vì vậy anh ấy sẽ sống sót trong nhiệt độ đóng băng ở mức giới hạn, sau khi rơi từ độ cao vô lý, đánh nhau và ngã qua băng. Bộ phim không bao giờ có thể được coi là nghiêm túc, nhưng bạn có thể xem nó ngay hôm nay để có được những màn quay phim tuyệt đẹp.
6 ROBOCOP (1987)
Sự pha trộn giữa con người và máy móc trong Robocop luôn có vẻ giống một Kẻ hủy diệt, nhưng chúng tôi đã đồng hành với nó bởi vì Peter Weller là Buckaroo Banzai và rõ ràng việc lôi kéo anh ta vào một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng khác sẽ đảm bảo sự thất bại trong ghế.
Tuy nhiên, nếu nhìn lâu vào bộ phim lấy người máy làm trung tâm trong nhiều thập kỷ sau, không thể bỏ qua việc sử dụng ma túy tràn lan, cách đối xử khủng khiếp đối với bất kỳ nhân vật nữ nào trên màn ảnh, và tất nhiên là máu me vô cớ. Paul Verhoeven đã cố gắng hết sức để châm biếm thể loại này và xem xét vai trò của công nghệ và sự lạm dụng quyền lực, điều mà ông cho là đã làm để tạo hiệu ứng tốt hơn với Starship Troopers một thập kỷ sau đó.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye vẫn là một trong những đóng góp tốt nhất cho loạt phim James Bond, và là phim hay nhất trong bốn phim Bond của Pierce Brosnan. Brosnan đã nắm bắt mọi thứ khiến Bond trở thành một anh hùng mang tính biểu tượng - sự quyến rũ, dí dỏm và hiệu quả lạnh lùng dưới lửa. Bản thân bộ phim đã tự hào về một số (vào thời điểm đó) các hiệu ứng đặc biệt, kỹ xảo điện ảnh và súng-fu ngoạn mục.
Thật không may, khi chúng ta nhìn lại một bộ phim cũng truyền cảm hứng cho một trò chơi điện tử không tầm thường cùng tên, chúng ta thấy rằng đối với tất cả yếu tố thú vị bóng bẩy của nó, có những cảnh khiến nó trở nên ngớ ngẩn và khập khiễng như bất kỳ thứ gì khác từ giữa - 90 giây. Giống như cảnh Natalia bước vào một cửa hàng máy tính và giải thích một số biệt ngữ kỹ thuật số hoàn toàn xứng đáng.
4 SỰ NHANH CHÓNG & NỔI TIẾNG (2001)
Mười lăm năm bảy bộ phim trong, loạt phim The Fast and the Furious là một cuộc đấu trí của những cuộc đấu trí cao, những pha rượt đuổi tốc độ cao và những pha lộn xộn cao. Không gì khác ngoài những chiếc xe kỳ lạ bay vút giữa các tòa nhà và ra khỏi máy bay, chở đầy những người đẹp và công nghệ mới nhất.
Tuy nhiên, việc xem lại bộ phim gốc nhắc nhở chúng ta về nguồn gốc khiêm tốn của bộ truyện. Fast and the Furious bao gồm những chiếc ô tô với đĩa mềm bị lừa bằng Playstation 2, cũng như một cốt truyện được bản địa hóa về việc cướp một chiếc xe tải chở đầy chất nổ.
3 SỨ MỆNH: IMPOSSIBLE (1996)
Giống như các loạt phim khác đã kéo dài từ những năm 90 đến 10, khi Thiên niên kỷ mới mang đến đôi cánh thay đổi sâu rộng từ tương tự sang kỹ thuật số, Mission: Impossible có cả những phước lành và lời nguyền về nguồn gốc của nó. Điều này đặc biệt nổi bật khi Ethan Hunt và các điệp viên còn lại của loạt phim chạy xung quanh một cách điêu luyện với "công nghệ mới nhất".
Điều mỉa mai ở bộ phim là công nghệ tiên tiến trước đây của các siêu điệp viên này giờ đã trở nên phổ biến và bà của mọi người có Alexa về cơ bản có thể làm những gì Hunt làm với một chút khéo léo. Có modem và chỉ có thể truy cập internet bằng cách nhập vào "liên kết internet" và sử dụng đĩa mềm có dung lượng 230 MB, hay còn gọi là ba phút đầu tiên của phim.
2 hàng đầu trên GUN (1986)
Ngày xửa ngày xưa, F-14 Tomcat đã thống trị bầu trời, những bản độc tấu guitar vẫn hay trong các bài hát, và một đám người chơi bóng chuyền trên bãi biển là trò tiêu khiển hồn nhiên của các phi công chiến đấu ở Mỹ. Top Gun là hình ảnh thu nhỏ của sự tự tin tràn trề về testosterone vào những năm 80, thứ không được thế giới quan tâm và luôn đúng về mọi thứ.
Có rất nhiều điều về bộ phim mà ngày nay không thể chấp nhận được, từ công nghệ, cho đến những mẹo nhỏ của Iceman, nhưng một trong những hành vi vi phạm nghiêm trọng nhất phải kể đến khi Maverick của Tom Cruise theo chân một phụ nữ vào nhà vệ sinh dành cho phụ nữ để đòi cô ấy. chú ý. Sau này cô ấy trở thành người hướng dẫn cho anh ấy, và mối quan hệ của họ sẽ không được cải thiện.
1 BATMAN (1989)
Đối với nhiều người hâm mộ Batman ngoài kia, Batman năm 1989 của Tim Burton là phiên bản cuối cùng của cốt truyện Batman. Nó bao gồm mô tả live-action đầu tiên về Batman để bao gồm câu chuyện nguồn gốc mồ côi của anh ấy, một khái niệm được tạo ra bởi Frank Miller cho cốt truyện truyện tranh Dark Knight Returns vào giữa những năm 1980. Trước đó, tất cả những gì người hâm mộ có được là phiên bản Adam West nóng bỏng từ những năm 60.
Tuyệt vời như chỉ đạo nghệ thuật của Tim Burton, và hấp dẫn như Michael Keaton và Jack Nicholson tương ứng với Batman và Joker, đã có rất nhiều lần lặp lại khác của Caped Crusader (Batman bắt đầu là nhân vật then chốt) tại thời điểm này mà bộ phim không còn giữ được trọng lượng như trước đây.