Thế hệ tương lai sẽ nhìn lại lịch sử điện ảnh là một điều thú vị. Nó đã mong đợi quá lâu - giới thiệu âm thanh cho phim câm, sau đó mang màu sắc cho phim đen trắng, và cuối cùng chuyển sang hiệu ứng máy tính tạo ra và 3D - trước khi đột ngột nhìn lại phía sau.
Các nhà làm phim hiện đại bắt đầu coi đen trắng như một yếu tố hình ảnh sẵn có để kể câu chuyện của họ, trái ngược với sự hạn chế về công nghệ. Trong những năm kể từ khi đen trắng trở nên lỗi thời, một số đạo diễn đã quyết định rằng đó là cách tốt nhất để quay một số bộ phim nhất định. Vì vậy, đây là 10 bộ phim hiện đại hay nhất được quay dưới dạng đen trắng.
10 Frankenweenie
Tim Burton phỏng theo Frankenweenie từ một trong những bộ phim hoạt hình ngắn đầu tiên của ông. Đó là một câu chuyện đơn giản mang lại một sự hoàn hảo cho tác phẩm kinh điển của Mary Shelley: một cậu bé đau buồn vì mất con chó của mình, Sparky, tiến hành một thí nghiệm khoa học giúp Sparky sống lại.
Trong phiên bản chuyển thể có thời lượng dài, được phát hành lặng lẽ vào năm 2012, những cư dân khác của thị trấn yêu cầu Victor làm cho vật nuôi của họ sống lại, và rất nhanh chóng, các vấn đề của cốt truyện leo thang và nỗi kinh hoàng thực sự lộ diện. Frankenweenie thực sự được làm hoạt hình với các bối cảnh và nhân vật đen trắng, không phải bằng màu sắc và sau đó được chuyển đổi, vì vậy bộ phim có đặc điểm riêng về bảng màu đen trắng.
9 Chúc ngủ ngon và may mắn
George Clooney đồng sáng tác và đạo diễn Good Night, và Good Luck vào năm 2005 khi chiến dịch tái tranh cử của Bush đã truyền cảm hứng cho ông kể một câu chuyện nêu lên “ý tưởng sử dụng nỗi sợ hãi để bóp nghẹt cuộc tranh luận chính trị”. Việc sử dụng các khung hình đen trắng, đây là một phim noir hậu 9/11.
Đó là một bộ phim truyền hình hấp dẫn về Edward R. Murrow (David Strathairn), nhà báo đã dẫn chương trình loạt phim tài liệu tin tức See It Now của CBS, và các mối quan hệ của anh ấy với đồng sản xuất Fred W. Friendly (Clooney) và phóng viên của CBS News Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney say mê làm bộ phim đến nỗi anh chỉ tính phí hãng phim 1 đô la cho mỗi công việc của anh trên phim, sau khi chấn thương trên phim trường Syriana khiến anh không thể cứu chữa được.
8 Memento
Christopher Nolan đã làm nên tên tuổi của mình với tác phẩm tân cổ điển được giới phê bình đánh giá cao này kết hợp giữa chụp đen trắng với chụp màu. Đó là một bộ phim kinh dị bí ẩn về nhiệm vụ của một người đàn ông mất trí nhớ để tìm lại các bước của mình và tìm ra những gì đã xảy ra với vợ mình dựa trên những manh mối mà anh ta đã viết trên chính mình, và nếu điều đó không đủ khó hiểu, một nửa cốt truyện cũng được kể ngược lại.
Màu đen trắng được sử dụng để phân biệt hai cốt truyện song song của bộ phim. Các trình tự màu sắc được kể ngược lại, trong khi các trình tự đen trắng được sắp xếp theo trình tự thời gian. Vào cuối phim, họ hội tụ và mọi thứ đều có ý nghĩa (tốt, đại loại là vậy).
7 Ed gỗ
Mặc dù chủ đề khó hiểu và phong cách hình ảnh khác thường đủ để khiến hầu hết khán giả chính thống mê mẩn, nhưng Ed Wood là một bộ phim tuyệt vời. Tim Burton đã làm một điều thực sự sáng tạo với bộ phim tiểu sử của đạo diễn phim hạng B huyền thoại cùng tên này: ông thắp sáng nó, đóng khung nó, quay nó và chỉnh sửa nó theo phong cách của một trong những bộ phim chủ đề của nó.
Ed Wood là câu chuyện về cuộc đời của một đạo diễn nổi tiếng, nhưng nhờ kỹ thuật quay phim ngoạn mục của Stefan Czapsky (người bạn thân của Burton vào thời điểm đó), nó trông giống như Kế hoạch 9 từ Outer Space. Burton đã nói rằng không có cách nào bộ phim này có thể được thực hiện bằng màu sắc, và anh ấy đã đúng.
6 thư ký
Kevin Smith chỉ quay Clerks bằng đen trắng vì nó rẻ hơn phim màu và anh ấy đã sử dụng tối đa mười thẻ tín dụng để tài trợ cho việc sản xuất. Nhưng khi bộ phim ra mắt Sundance, nó bị kẹt vì cảm giác đúng chỗ. Nó thực sự tồn tại trong một thế giới của riêng nó (sau này được gọi là “View Askewniverse”), với những người bản xứ New Jersey nói chuyện như những người bản địa New Jersey thực sự.
Điều làm cho Clerks trở nên tuyệt vời là nó đổ chuông đúng sự thật. Bạn có thể biết nó được viết và đạo diễn bởi một chàng trai vẫn đang làm việc tại cửa hàng tiện lợi đó, sống cuộc sống trần tục đó. Nó không có bất kỳ sự giả tạo nào của Hollywood; nó dựa trên bản sắc riêng của nó. Màu đen trắng giúp nhấn mạnh điều đó với phong cách thị giác tối giản.
5 Frances Ha
Noah Baumbach và Greta Gerwig là hai trong số ít các nhà làm phim ngày nay kể những câu chuyện nhân văn về người thật bằng cảm xúc thực, vì vậy khi họ kết hợp lực lượng của họ, kết quả là một điều thực sự tuyệt vời. Và Frances Ha cũng vậy, được đạo diễn bởi Baumbach, đóng vai chính Gerwig, và được lấy từ một kịch bản phim mà cả hai đã viết cùng nhau.
Bộ phim không có một cốt truyện rõ ràng hay một cấu trúc truyền thống; đúng hơn, nó đi theo nhịp điệu không thể đoán trước của cuộc sống của nhân vật tiêu đề như một vũ công thứ hai mươi. Màu đen trắng tạo cho Frances Ha cảm giác như trong phim Jim Jarmusch hoặc phim Francois Truffaut.
4 Roma
Đây là bộ phim cuối cùng đã khiến Viện hàn lâm xem xét các bản gốc của Netflix một cách nghiêm túc. Roma là một bộ phim vô cùng cá nhân đối với nhà văn kiêm đạo diễn Alfonso Cuarón, vì nó có một câu chuyện bán tự truyện được rút ra từ thời thơ ấu của nhà làm phim và có nguồn gốc sâu xa từ quê hương của ông, Thành phố Mexico.
Để thực sự đảm bảo rằng bộ phim đẹp mắt như anh ấy muốn, Cuarón không chỉ viết và đạo diễn, anh ấy còn đồng sản xuất và đồng biên tập bộ phim, và quan trọng nhất, anh ấy đã tự mình quay phim. Quay phim đen trắng là một quyết định rất tỉnh táo, vì Cuarón muốn làm “một bộ phim hiện đại nhìn về quá khứ”.
3 Nebraska
Alexander Payne không còn xa lạ với các bộ phim đường trường khi anh lái Nebraska, thực hiện một chuyến đi cuồng loạn qua xứ sở rượu vang với Paul Giamatti và Nhà thờ Thomas Haden ở Sideways, nhưng chiếc xe ngôi sao đen trắng năm 2013 này đối với Bruce Dern có cảm giác như một thứ gì đó hoàn toàn khác.
Dern đóng vai một ông già cay đắng quyết tâm đến Nebraska để đòi giải thưởng mà gần như chắc chắn là một trò lừa đảo. Mỗi khi được đưa về nhà, anh ấy chỉ bắt đầu đi ngược lên đường cao tốc. Vì vậy, con trai ông, Will Forte, đồng ý lái xe cho ông. Điều này đóng vai trò như một chất xúc tác để cả gia đình kết nối lại trên đường đi.
2 Danh sách của Schindler
Bên cạnh việc nhấn mạnh sự khủng khiếp ảm đạm của Holocaust, việc sử dụng màu đen trắng của Schindler's List còn xoay quanh một khoảnh khắc vô cùng mạnh mẽ. Trong những năm gần đây, một số mọt phim đã bật mí những cảnh quay của cô gái mặc áo khoác đỏ, cho rằng chúng quá nổi, nhưng không thể phủ nhận nó rất xúc động. Khi chiếc áo khoác đó được nhìn thấy một lần nữa trên một đống thi thể, thật là sốc.
Cuộc sống của một bé gái đang bị đe dọa đồng nghĩa với việc mạng sống của hàng triệu bé gái đang bị đe dọa. Bởi vì cô ấy đã chỉ ra cho chúng tôi, tất cả mọi người trong đống đó đều là duy nhất như cô ấy. Nó cũng đóng vai trò là chất xúc tác để Oskar Schindler đi đến nhận thức tương tự. Bằng cách đơn giản loại bỏ màu sắc khỏi mọi cảnh quay khác trong phim, Steven Spielberg đã kể câu chuyện của mình theo một cách có tác động hơn nhiều.
1 Raging Bull
Lý do chính mà Martin Scorsese đưa ra để sử dụng phim đen trắng để quay Raging Bull - bỏ qua, bộ phim hậu trắng đen hay nhất từng được thực hiện - chỉ đơn giản là anh ấy đã quyết định găng tay đấm bốc sẽ đẹp hơn với màu đen trắng. (Anh ấy cũng thừa nhận vấn đề kho màu phai và muốn phân biệt Raging Bull với các phim khác cùng thời).
Nhưng cho dù đó là ý thức hay vô thức, hàng tá lý do khác đã được đọc vào đó. Ví dụ, nó thể hiện sự hẹp hòi của Jake LaMotta. Raging Bull là một bộ phim thực sự đau lòng, và những cái búa đen trắng ở nhà.