Trong những năm 1960, kinh dị ngồi ngay bên cạnh khán giả. Nó không còn là chuyện dưới gầm giường nữa mà trở thành người bên cạnh bạn. Các bộ phim như The Innocents, The Last Man On Earth, Village of the Damned, The Sadist, Village of the Damned, Hour of the Wolf, Black Sunday, Carnival of Souls, Blood Feast, The Whip & The Body and Frankenstein Must Be Destroyed (mỗi phim xứng đáng có một vị trí trong danh sách này) xé bỏ ý tưởng của chúng tôi về hành vi của ác nhân trên màn ảnh.
Bây giờ nó ẩn nấp khắp nơi, ẩn hiện trong tầm mắt. Nó trông giống như bạn bè và hàng xóm của chúng tôi. Suy nghĩ của nó trở nên rối loạn hơn và lực lượng của nó trở nên khó tính hơn. Những năm 1960 có lẽ là thời kỳ sáng tạo màu mỡ nhất trong lịch sử điện ảnh; ranh giới bị phá vỡ và ngôn ngữ mới được phát hiện.
Dưới đây là một số bộ phim được hưởng lợi từ cuộc điều tra toàn cầu về những nguy cơ tâm lý và thể chất của con người, 10 Phim kinh dị hay nhất những năm 1960.
10 Psycho (1960)
Psycho không chỉ cho nước Mỹ thấy tiềm năng của phim kinh dị trong việc đánh gục khán giả tự mãn một cách thích hợp, mà nó còn thay đổi cách người Mỹ liên quan đến bệnh tâm thần trong văn hóa đại chúng. Norman Bates và mẹ của anh ta là những ví dụ sâu sắc nhất của điện ảnh Mỹ về sự bất an trong xã hội, và bây giờ cái tên "Norman Bates" là viết tắt của một người đàn ông có một bí mật đen tối. Trong khi các tác phẩm trước của Hitch, như Rear Window, The Wrong Man hay Sabotage, mở ra khả năng đáng lo ngại rằng bề mặt thế giới là những lời nói dối đang chờ được phơi bày, thì Psycho đã xác định lại cách một bộ phim có thể kể câu chuyện của nó và mở ra khả năng làm phim kinh dị cho các thế hệ sau.
Marion Crane (Janet Leigh) ăn cắp rất nhiều tiền và đi xe lam, dừng lại nghỉ ngơi tại nhà nghỉ Bates. Cô ấy không bao giờ kiểm tra. Hitchcock muốn một tấm vé xem phim là sự đảm bảo cho việc thay đổi khái niệm thực tại của một người theo cách tốt nhất có thể. Không chỉ đơn giản là cảnh tắm nổi tiếng (gây sốc vào năm 1960) hay cú twist khét tiếng của bộ phim đã mang lại danh tiếng cho Psycho mà còn là cách mà những câu chuyện kinh dị có thể được kể trong phim. Phim của anh ấy thách thức hành động nhìn, hiểu những gì hình ảnh và âm thanh nói với chúng ta. Sau Psycho, anh ấy sẽ trở nên thử nghiệm hơn vì anh ấy đã làm tất cả những gì có thể với một câu chuyện thẳng thắn - anh ấy đã dập tắt những kỳ vọng cho đến khi mức thưởng truyền thống không còn đủ. Tâm lý giết chết cảm giác an toàn trong giải trí của người Mỹ.
9 Peeping Tom (1960)
Câu chuyện kinh điển của Michael Powell về sự mãn nhãn và giết người là số 0 của những bộ phim sát nhân. Powell, từng là người tiên phong của điện ảnh Anh, đã làm bộ phim trong khi anh ấy đang chập chững với ngành công nghiệp điện ảnh quốc gia và phát hành nó để gây chú ý. Không khó để hiểu tại sao công chúng lại từ chối một bộ phim như vậy: nó bắt nguồn từ những động lực không trong sáng ở tất cả những người đã ngồi xuống xem nó. Phim phải như thế nào - một cách để trải nghiệm những cuộc sống và cái chết mà chúng ta không biết nói gì. Nó khiến chúng ta trở thành Thượng đế trong khi đặt chúng ta vào tử cung an toàn của một rạp chiếu tối trong 90 phút.
Peeping Tom đã có được danh tiếng kể từ khi mở màn gây tranh cãi, nhưng những người phản đối đã hiểu điều gì đó về tác phẩm xuất sắc sai lệch. Xem phim, đặc biệt là những bộ phim kinh dị về tình dục như Peeping Tom, trong đó máy ảnh tự đóng vai trò như một vũ khí giết người, về cơ bản là một cách tiêu tốn thời gian của bạn không tự nhiên. Powell, người đã mang đến cho khán giả toàn bộ thế giới giả tưởng của anh ấy trong các bộ phim như The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Black Narcissus và The Red Shoes, biết rằng phim là công cụ của ma quỷ - và anh ấy đã mời mọi người tham gia những lời nguyền ngọt ngào với vòng tay rộng mở.
8 Mắt Không Mặt (1960)
Kinh dị phẫu thuật, kinh dị cơ thể, kinh dị khủng hoảng danh tính - tất cả đều bắt đầu một cách nghiêm túc với bộ phim đáng sợ này của Georges Franju. Nắm bắt nguồn văn phong phú về triết học, tâm lý và thói quen dùng máu khoa học kỳ cục trong các bộ phim như Sát nhân trong vườn thú và Con tàu tra tấn, Đôi mắt không có khuôn mặt đã tạo ra một bản sắc hoàn toàn mới cho thể loại kinh dị phi mã vẫn đang được tham khảo (Người gây sốc người Áo Goodnight Mommy được đánh giá cao là chỉ mới nhất để trả nó dịch vụ môi).
Tác phẩm đáng lo ngại của Franju liên quan đến một người phụ nữ (Edith Scob), người đã mất đi vẻ ngoài xinh đẹp trong một vụ tai nạn xe hơi. Cha cô (Pierre Brasseur), một bác sĩ phẫu thuật, cố gắng giúp họ trở lại bằng mọi cách cần thiết. Cụ thể, bằng cách bắt cóc các cô gái địa phương và lấy cắp khuôn mặt của họ để khâu vào cô gái tội nghiệp, người đang ẩn mình sau một chiếc mặt nạ trong khi chờ đợi. Tội lỗi là chủ đề ở đây, và sự hành xác của xác thịt trở thành sự giải thoát cho cảm giác tội lỗi. Các nhân vật gãi ngứa sẽ không bao giờ hài lòng, khiến các điểm tham quan bị nhiễm trùng đẫm máu và nhiễm trùng.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol và Jesus Franco chỉ là một số đệ tử của bộ phim, và luôn có chỗ cho những người khác.
7 The Haunting (1963)
Là một câu chuyện ma cổ điển lộng lẫy, The Haunting biết chính xác những gì phải làm với ngân sách studio xa hoa của nó. Các hiệu ứng thực tế pha trộn với bầu không khí bạo lực được gợi ý (đạo diễn Robert Wise đã nghiên cứu dưới sự hướng dẫn của Val Lewton, bậc thầy không thể tranh cãi về môi trường điện ảnh) và tất cả lên đến đỉnh điểm với sự điên cuồng đi vào vòng xoáy.
Có bốn linh hồn tự do ở trung tâm của bộ phim, những người đồng ý dành một khoảng thời gian trong một ngôi nhà được cho là bị ma ám để nghiên cứu ảnh hưởng của môi trường ma quỷ đối với hành vi của con người và ngược lại. Điều kỳ diệu của bộ phim là nó sẽ không cam kết theo cách này hay cách khác để giải thích các hiện tượng ảnh hưởng đến các nhân vật của nó. Họ đang được tưởng tượng bởi một trong số họ, Eleanor (Julie Harris), hay cô ấy đang lôi họ ra khỏi nhà? Vùng màu xám nơi bộ phim khiến người xem đáng sợ hơn nhiều so với bất kỳ câu trả lời cụ thể nào mà nó có thể cung cấp.
Wise nói rõ rằng mối quan tâm của anh ấy là trong tâm trí con người và những cách nó có thể biến mất một khi nắm bắt được ý tưởng: lãng mạn, tài sản, lực lượng siêu nhiên. Wise đưa chúng ta đến khám phá này với một vài phân cảnh giật gân (cảnh có cánh cửa mềm vẫn là một trong những điều đáng sợ nhất trong phim).
6 Những con chim (1963)
Sau khi thử nghiệm cấu trúc của một bộ phim kinh dị có thể ảnh hưởng đến khán giả của nó như thế nào với Psycho, Hitchcock quyết định lật đổ thể loại kinh dị bằng cách giữ lại bất kỳ yếu tố ngoại lai nào. The Birds không có âm nhạc, không có phân tích, không có lời giải thích về các sự kiện hay nhân vật, nó chỉ là một cuộc bơi nhanh trong vùng nước bão tố.
Melanie Daniels (Tippi Hedren) muốn chơi khăm chàng trai quyến rũ của bà mẹ Mitch Brenner (Rod Taylor) bằng cách đưa hai chú chim yêu từ San Francisco về nhà mẹ anh ở thị trấn ven biển Vịnh Bodega. Cùng với sự vô đạo đức ở thành phố lớn, cô ấy rõ ràng cũng mang một tính chất đồi bại tự nhiên. Những con chim bắt đầu tấn công và giết chết những người ở bên trái và bên phải Vịnh Bodega. Sự trống rỗng của nó - không có nguyên nhân nào gây ra sự đe dọa của chim chóc, không có sự nhấn mạnh đặc biệt về sự xuất hiện của chúng - cho phép người xem tự điền vào ý nghĩa. Những chú chim sẽ không bao giờ mất đi sức mạnh để sinh ra và vẫn là một trải nghiệm thú vị, bối rối trong suốt những năm tháng sau này.
5 Onibaba (1964)
Có hàng chục bộ phim kinh dị Nhật Bản hay nhất trong những năm 1960 (Kwaidan, Jigoku, Kuroneko) có thể thoải mái trong danh sách này, nhưng có một điều gì đó thú vị về Onibaba năm 1964 khiến nó cảm thấy cần thiết.
Ở Nhật Bản vào thế kỷ 14, hai người phụ nữ (Nobuko Otowa và Jitsuko Yoshimura) kiếm sống bằng cách giết những người lính đào ngũ và bán vũ khí và áo giáp của họ trong khi họ chờ đợi người bạn trụ cột của họ - một người con trai với một người phụ nữ và một người yêu với người kia - trở về từ chiến tranh. Thay vào đó, họ có được người bạn thân không đội trời chung Hachi (Kei Satō). Khi người phụ nữ trẻ quyết định ngừng chờ đợi ý định quay lại và bắt tay với Hachi, điều đó khiến người phụ nữ lớn tuổi nổi cơn ghen tuông. Sự xuất hiện của một kẻ đào ngũ với chiếc mặt nạ đáng sợ mang đến cho cô một ý tưởng khó chịu về cách giải quyết các tài khoản với những kẻ lừa đảo ranh ma.
Onibaba là một trường hợp sách văn bản của ít hơn là nhiều hơn. Nửa giờ mở đầu của nó được dành để đặt các nhân vật trong một biển lau sậy hoang dại xung quanh nhà của họ. Có một sự thanh thản, tuy thoáng qua và không trung thực, đối với các trường bao quanh chúng. Do đó, sự bình tĩnh bị phá vỡ dễ dàng và mạnh mẽ bởi sự xâm nhập nhỏ nhất, khiến những thứ đơn giản trở nên thực sự đáng sợ. Đạo diễn Kaneto Shindô là một trong những nhân vật vĩ đại của Làn sóng Mới Nhật Bản và ông hiểu động lực học hơn hầu hết các đồng nghiệp của mình. Nó yên tĩnh đến đáng sợ và bắt buộc, không phải tiếng ồn. Sự yên tĩnh tạo ra những kỳ vọng, khi bị phá vỡ, sẽ khiến người xem rùng mình dọc sống lưng với điều kiện mong đợi những điều nhất định từ một câu chuyện. Onibaba kích thích thần kinh và ăn mừng những động lực và sự đồng cảm rất con người của chúng ta.
4 Đẩy lùi (1965)
Mặc dù Rosemary's Baby được hiện thực hóa một cách xuất sắc và khá ma quái là bộ phim kinh dị mà Roman Polanski được nhớ đến nhiều nhất, nhưng bộ phim thể loại đầu tiên của anh thực sự là tuyên bố dứt khoát của anh về những dằn vặt của sự tồn tại của con người. Repulsion tìm thấy một Carol (Catherine Deneuve) còn trinh nguyên bị bỏ rơi trong một căn hộ chật chội ở một thành phố xa lạ. Một phụ nữ Pháp ở chung căn hộ với chị gái ở London, mọi thứ về phong thái tồi tệ của cô ấy đều cho thấy cô ấy quá mong manh vì lợi ích của mình.
Khi chị gái cô để cô một mình trong vài ngày, sức khỏe tinh thần của Carol xấu đi với tốc độ đáng báo động. Cánh tay ma đột phá bức tường để bắt cô, những người đàn ông lạ mặt chờ sẵn để tấn công cô, và mỗi khuôn mặt con người mới thông báo một cuộc chạm trán nguy hiểm đang chờ xảy ra. Rosemary's Baby ghi lại nỗi kinh hoàng của tình mẫu tử; Sự xua đuổi thu nhỏ ra một chút để phơi bày công việc kinh hoàng của việc trở thành một người phụ nữ trong một thế giới nam tính và mang tất cả những nỗi kinh hoàng của thế giới bên ngoài vào sự an toàn được cho là của ngôi nhà.
3 Đêm của Xác sống (1968)
Trong Night of the Living Dead, Season of the Witch, Martin và Dawn of the Dead, đạo diễn George A. Romero đã mang đến cho các bộ phim kinh dị Mỹ một lương tâm xã hội không bao giờ mất - và đồng thời, ông đã tạo ra thây ma hiện đại. Những bộ phim này là thử nghiệm Rorschach. Chắc chắn, Romero tuyên bố rằng chính sự thuận tiện đã khiến anh ấy chọn diễn viên da đen Duane Jones đóng vai chính trong phim của mình (điều này có thể đúng - anh ấy rõ ràng là diễn viên xuất sắc nhất trong dàn diễn viên), nhưng sự trùng hợp đó đã mang lại cho bộ phim một tác động lâu dài. Jones được giao nhiệm vụ không chỉ tránh những xác sống ăn thịt, mà còn cả những yokels cầm súng trường địa phương, những người sẽ trở thành cứu tinh của anh ta.
Romero là một nhà làm phim thuộc tầng lớp lao động - một chàng trai bình thường có sở thích quan tâm đến những người bình thường khác - và anh ấy đưa các vấn đề về giai cấp công nhân lên hàng đầu thông qua kinh dị. Thây ma của anh ta là định kiến dữ dội của đa số cố chấp ở Mỹ và chúng tách rời lương tâm xã hội đang sống khỏi những người chỉ là thây ma chờ đợi. Tác phẩm sau này của anh ấy sẽ trở nên chính trị công khai hơn nhưng có một dòng chảy dữ dội, dữ dội khiến cho Đêm tàn khốc hoàn toàn ảm đạm của Xác sống trở nên sống còn và đáng sợ bất kể bạn xem nó khi nào.
2 Witchfinder General (1968)
Vincent Price là biểu tượng quý ông kinh dị. Anh ta mời bạn ngồi xuống, cởi áo khoác và để những thước phim xua đuổi quần áo còn lại của bạn. Âm sắc như mật ong của anh ấy không thể nhầm lẫn và sự thanh lịch của anh ấy không thể che giấu dù trang điểm dày đến đâu. Anh ấy có thể làm cho một câu chuyện về những con chuột bị mắc kẹt trong một bức tường nghe như một điều ngọt ngào nhất trên trái đất. Vì vậy, ấn tượng nhất là đạo diễn Michael Reeves đã tìm thấy một màn trình diễn thực sự nham hiểm dưới sự thanh lịch và duyên dáng dễ dàng đó.
Trong bộ phim cuối cùng của Reeves, Price vào vai Matthew Hopkins, Tướng phù thủy, Conquerer Worm (như phim được gọi ở nước ngoài), một người đàn ông được cử đến để tẩy rửa nước Anh về vấn nạn phù thủy mới ra đời. Một quyền lực do thượng đế ban tặng giữ cho anh ta ngay thẳng khi anh ta hân hoan lao vào nhiệm vụ hèn hạ của mình. Sự chắc chắn và cứng cỏi của anh ta biến thành một chủ nghĩa chuyên chế đáng ghét, và nhiệm vụ thanh lọc nước Anh một lần và mãi mãi của anh ta là hấp dẫn và ghê tởm ở mức độ tương đương.
Reeves chết trẻ một cách bi thảm sau khi hoàn thành Witchfinder General, nhưng anh ấy đã để lại cho chúng ta ba tác phẩm tuyệt vời để tưởng nhớ anh ấy - The She-Beast kỳ cục dễ chịu, The Sorcerers lạnh lùng, ảo giác, và Witchfinder General không ngừng nghỉ, lý lẽ lớn nhất cho sự đồng cảm và hợp lý trong phim kinh dị sẽ bao giờ cần thực hiện.
1 La Residenceencia (1969)
Guillermo Del Toro và Alejandro Amenábar đều đã lấy những trang khá lớn từ món ăn Tây Ban Nha tao nhã này. Một cô gái mới (Cristina Galbó nổi tiếng) bước vào một trường nội trú dành cho nữ sinh dưới sự chăm sóc của một người vợ vô nghĩa (Lilli Palmer) và ngay lập tức phát hiện ra điều gì đó bất chính đang ẩn náu trong khu đất.
Đôi khi được gọi là The House That Screamed hay Finishing School, La Residenceencia là một trong những ví dụ sớm nhất và hay nhất về phim kinh dị về hệ sinh thái phức tạp của một cơ thể học sinh bị lây nhiễm từ bên trong. Đạo diễn Narciso Ibáñez Serrador nắm bắt chính xác từng chi tiết của ngôi trường cũ kỹ tồi tàn. Nơi này sẽ đủ rùng rợn nếu không có sự ghé thăm hàng đêm của một kẻ sát nhân, nhờ vào thiết kế sản xuất biểu cảm, tỉ mỉ, sự chỉ đạo tuyệt vời của Serrador và hiệu trưởng trường học diều hâu của Lilli Palmer, tất cả đều nhằm nuôi dưỡng bầu không khí sợ hãi và thèm muốn khó chịu. Đây là bộ phim kinh dị cấp ba hoàn hảo và nó đã chín muồi để khám phá lại.
-
Bạn yêu thích bộ phim kinh dị thập niên 60 nào? Bạn vui vẻ từ bỏ cơn ác mộng để làm gì? Màu đen và trắng có đáng sợ hơn màu không? Và điều chỉnh tiếp theo khi chúng ta tham gia vào những kẻ sát nhân bằng cưa máy, quái vật ngoài Trái đất và thể loại kinh dị Canada trong 10 Phim kinh dị hay nhất những năm 1970!